Conception de vitrines pour la marque de haute horlogerie Audemars Piguet.
Le but étant de présenter des montres à grandes complications et des mouvements, dans un style dit «muséographique». De ce fait, les vitrines doivent être pédagogiques et contenir du texte.
Le but étant de présenter des montres à grandes complications et des mouvements, dans un style dit «muséographique». De ce fait, les vitrines doivent être pédagogiques et contenir du texte.
Audemars Piguet veut se positionner en tant que marque horlogère traditionnelle et véhiculer ce côté classique, aux dépens de l’image «sport de prestige» sur laquelle elle communiquait auparavant.
Les vitrines doivent mettre en avant l’aspect technique de la montre et s’inspirer du produit, car Audemars Piguet souhaite communiquer sur son savoir faire et conforter sa crédibilité en tant que marque de haute horlogerie. La vitrine doit rassurer le client et lui donner confiance, en lui donnant l’impression d’une production à taille humaine, contraire à l’industrialisation.
La vitrine doit être axée sur une clientèle masculine et être dans un esprit de tradition, ADN d’Audemars Piguet, et confirmer ses valeurs: tradition, audace et excellence.
Contraintes:
- les vitrines ont des tailles très différentes l’une de l’autre, contraintes d’échelle,
- faire des displays standards, adaptables,
- les vitrines sont installées par le personnel, contraintes de simplicité au montage,
- les montres sont enlevées le soir,
- budget de cinq milles francs pas vitrine
Stratégie:
Je souhaite pousser à son paroxysme le désir d’Audemars Piguet de «s’inspirer du produit» et créer une vitrine dans laquelle chaque élément est inspiré du design de montre et de la Corporate Identity d’Audemars Piguet.
Audemars Piguet nous a dit réaliser 60% de ses ventes grâce à la Royal Oak et se sentir quelque peu prisonnière de cette image. Actuellement, elle souhaite communiquer sur l’idée plus traditionnelle et véhiculer une image plus classique de la marque.
Dans ce cas, il ne faut pas voir la popularité de la Royal Oak comme un désavantage, au contraire, il faut s’en servir pour amener le public à s’intéresser à l’aspect plus technique des grandes complications. Le plus difficile est toujours d’avoir un élément fort et reconnaissable par le public, une fois ceci acquis, il ne faut surtout pas hésiter à s’en servir et jouer de cet élément afin d’amener le public vers d’autres aspects moins accessibles et plus difficiles à communiquer, comme les grandes complications.
Pour ce faire, j’ai donc choisi de dégager les lignes archétypales de la Royal Oak, de les agrandir et de les rendre visibles et lisibles au premier coup d’oeil. La Royal Oak doit fonctionner comme un teaser dans la vitrine: «je la vois de loin, je la reconnais c’est de l’Audemars Piguet, je m’arrête». Il s’agit de séduire le chaland et de s’appuyer sur sa connaissance, pour qu’elle devienne un élément de reconnaissance de la marque.
En partant du principe que la bonne connaissance de la Royal Oak est le moyen pour présenter d’autres facettes plus classiques et techniques de la marque, j’ai utiliser et transformer les lignes archétypiques de la Royal Oak, pour en faire un module, capable d’accueillir des montres à grandes complications et des mouvements. Cette stratégie permet de séduire le chaland par un objet qu’il connaît pour l’amener vers de l’inattendu, en lui proposant de s’intéresser à la dimension technique des montres à grandes complications.
Ceci pour, finalement, répondre à la volonté d’Audemars Piguet, c’est à dire, se positionner en tant que marque horlogère ayant une longue tradition et communiquer ce côté plus classique basé sur son savoir faire et son excellence technique et conforter sa crédibilité en tant que marque de haute horlogerie auprès du public.
En définitive, la vitrine donne l’impression de rentrer littéralement dans la montre par le biais esthétique et graphique de celle-ci, afin d’en découvrir son mécanisme et ses particularités techniques. Elle permet d’associer et de faire le lien entre les recherches esthétiques et techniques d’Audemars Piguet.
Les éléments modulaires permettent de résoudre les contraintes d’échelle liées aux différentes dimensions des vitrines. Le concept des modules donne également l’impression d’avoir des vitrines réalisées sur mesure, alors qu’il ne nécessite que deux tailles de modules différentes. La possibilité de produire les deux tailles de module en série fait aussi baisser les coûts de production.
Mon concept présente les montres dans un style muséographique et pédagogique donnant des informations sur les produits présentés. Le fait qu’il y ait peu de produits exposés et qu’ils aient chacun leur propre module sur mesure donne l’image d’une production à taille humaine, contraire à l’industrialisation.
Dans un même temps, il positionne Audemars Piguet en tant que marque horlogère traditionnelle et véhicule une image classique. La vitrine donne l’image d’une marque solide, ancrée dans une tradition séculaire, afin de rassurer le client et de lui donner confiance.
Les vitrines doivent mettre en avant l’aspect technique de la montre et s’inspirer du produit, car Audemars Piguet souhaite communiquer sur son savoir faire et conforter sa crédibilité en tant que marque de haute horlogerie. La vitrine doit rassurer le client et lui donner confiance, en lui donnant l’impression d’une production à taille humaine, contraire à l’industrialisation.
La vitrine doit être axée sur une clientèle masculine et être dans un esprit de tradition, ADN d’Audemars Piguet, et confirmer ses valeurs: tradition, audace et excellence.
Contraintes:
- les vitrines ont des tailles très différentes l’une de l’autre, contraintes d’échelle,
- faire des displays standards, adaptables,
- les vitrines sont installées par le personnel, contraintes de simplicité au montage,
- les montres sont enlevées le soir,
- budget de cinq milles francs pas vitrine
Stratégie:
Je souhaite pousser à son paroxysme le désir d’Audemars Piguet de «s’inspirer du produit» et créer une vitrine dans laquelle chaque élément est inspiré du design de montre et de la Corporate Identity d’Audemars Piguet.
Audemars Piguet nous a dit réaliser 60% de ses ventes grâce à la Royal Oak et se sentir quelque peu prisonnière de cette image. Actuellement, elle souhaite communiquer sur l’idée plus traditionnelle et véhiculer une image plus classique de la marque.
Dans ce cas, il ne faut pas voir la popularité de la Royal Oak comme un désavantage, au contraire, il faut s’en servir pour amener le public à s’intéresser à l’aspect plus technique des grandes complications. Le plus difficile est toujours d’avoir un élément fort et reconnaissable par le public, une fois ceci acquis, il ne faut surtout pas hésiter à s’en servir et jouer de cet élément afin d’amener le public vers d’autres aspects moins accessibles et plus difficiles à communiquer, comme les grandes complications.
Pour ce faire, j’ai donc choisi de dégager les lignes archétypales de la Royal Oak, de les agrandir et de les rendre visibles et lisibles au premier coup d’oeil. La Royal Oak doit fonctionner comme un teaser dans la vitrine: «je la vois de loin, je la reconnais c’est de l’Audemars Piguet, je m’arrête». Il s’agit de séduire le chaland et de s’appuyer sur sa connaissance, pour qu’elle devienne un élément de reconnaissance de la marque.
En partant du principe que la bonne connaissance de la Royal Oak est le moyen pour présenter d’autres facettes plus classiques et techniques de la marque, j’ai utiliser et transformer les lignes archétypiques de la Royal Oak, pour en faire un module, capable d’accueillir des montres à grandes complications et des mouvements. Cette stratégie permet de séduire le chaland par un objet qu’il connaît pour l’amener vers de l’inattendu, en lui proposant de s’intéresser à la dimension technique des montres à grandes complications.
Ceci pour, finalement, répondre à la volonté d’Audemars Piguet, c’est à dire, se positionner en tant que marque horlogère ayant une longue tradition et communiquer ce côté plus classique basé sur son savoir faire et son excellence technique et conforter sa crédibilité en tant que marque de haute horlogerie auprès du public.
En définitive, la vitrine donne l’impression de rentrer littéralement dans la montre par le biais esthétique et graphique de celle-ci, afin d’en découvrir son mécanisme et ses particularités techniques. Elle permet d’associer et de faire le lien entre les recherches esthétiques et techniques d’Audemars Piguet.
Les éléments modulaires permettent de résoudre les contraintes d’échelle liées aux différentes dimensions des vitrines. Le concept des modules donne également l’impression d’avoir des vitrines réalisées sur mesure, alors qu’il ne nécessite que deux tailles de modules différentes. La possibilité de produire les deux tailles de module en série fait aussi baisser les coûts de production.
Mon concept présente les montres dans un style muséographique et pédagogique donnant des informations sur les produits présentés. Le fait qu’il y ait peu de produits exposés et qu’ils aient chacun leur propre module sur mesure donne l’image d’une production à taille humaine, contraire à l’industrialisation.Dans un même temps, il positionne Audemars Piguet en tant que marque horlogère traditionnelle et véhicule une image classique. La vitrine donne l’image d’une marque solide, ancrée dans une tradition séculaire, afin de rassurer le client et de lui donner confiance.
