DYSLEXIK DESIGN

Designer en Visual Merchandising

2020-03-16T13:30:00.029+01:00

je m'occupe de tous les aspects qui visent à optimiser le positionnement d'un produit ou d'une marque sur le marché, en concordance avec les désirs et les besoins du consommateur.

J'ai l'habitude de travailler en étroite collaboration avec le département marketing d'une entreprise, afin de traduire des stratégies commerciales théoriques en concepts visuels.
A travers ma vision globale critique, j'élabore des concepts qui assurent une cohérence et respectent l'identité visuelle d'une marque de A à Z.

Dans mon cursus, différents partenariats m'ont amenée à proposer des solutions à des marques de grandes renommées ayant des critères très exigeants. De nature rigoureuse, flexible et autonome, ma force se situe dans ma faculté à m'adapter rapidement à une marque et à m'immerger pleinement dans son univers, quel qu'il soit.

Je suis, actuellement, à la recherche de nouveaux défis et je serais extrêmement motivée par l'opportunité de pouvoir mettre mon expérience et mes compétences au service d'une entreprise, afin de satisfaire ses besoins les plus exigeants. Alors, si mon profil vous intéresse, n'hésitez pas à me contacter.

!!! Tous les projets et photos que vous trouverez sur ce blog sont ma propriété ou celle de tiers. Il n'est donc pas autorisé de les utiliser sans mon accord préalable. Toute utilisation abusive fera l'objet d'une plainte.

Funky Tie

2009-06-25T14:40:00.007+02:00

Création d'une veste de costard avec une découpe en forme de cravatte. Cette découpe permet de donner l'illusion d'une tenue vestimentaire très classique, exigée dans certains milieux, tout en conservant un côté original et branché.

Une collection saisonnière de chemises accompagne la veste. Mais elle peut également se porter sur un T-shirt.

Le style et le standing d'un veston classique sont conservés. L'intérieur est doublé de soie assortie à la teinte extérieure et les poches, faciles d'accès, sont réparties de chaque côtés du veston.
La coupe anglaise, avec un seule bouton, est très classique et conserve les codes exigés. Le soin apporté aux détails en fait un veston de grande qualité, avec une touche d'originalité.

Ce concept a été créé pour la marque Opozzum. Opozzum est une marque qui a pour but de proposer un style de vêtements situés entre le streetwear et le haut de gamme, afin d'habiller une clientèle de jeunes cadres qui ne souhaitent pas se sentir "déguisé" pour aller travailler.

Opozzum a pour objectif de créer des vêtements qui conservent les codes vestimentaires classiques exigés dans certains milieux professionnels, tout en permettant de conservé une tenue branchée.

Flagship Store Cailler

2009-06-19T12:00:00.003+02:00

La marque Cailler a tout d’une grande marque: une histoire, une tradition, des valeurs, des produits considérés comme des classiques,une communication forte. Néanmoins, il manque, actuellement quelque chose d’essentiel à son image pour que Cailler se différencie de marques ayant des positionnements similaires et s’inscrive définitivement comme un concurrent redoutable: un flagship store.

Marginal il y a quelques années, le «flagship» (littéralement «porte-drapeau»), véritable vaisseau amiral et emblème d’une marque ou d’une enseigne, est devenu incontournable. Il permet à la marque de renforcer son image et de créer une véritable atmosphère. Il véhicule ses valeurs et raconte une histoire, afin de transporter les clients dans le monde onirique de la marque.

De plus, le merchandising de type supermarché centré sur les têtes de gondoles et les promotions, plus que sur le rêve, plombe l’image de la marque. Se différencier et attirer les clients devient un combat de tous les instants, dans un linéaire de moins en moins lisible et de plus en plus envahi par les marques de distributeurs. Pour parer à ces phénomènes, Cailler mérite de pouvoir rompre avec la monotonie des linéaires et s’exprimer dans un lieu qui lui est entièrement dédié.

Mon projet à pour but de combler ce manque en créant un flagship store pour la marque Cailler. Celui-ci visant à renforcer son image avec un concept de magasins attrayants, emprunté à l’univers du «fun shopping». Il est important de réinventer la relation de Cailler avec le consommateur, en incarnant physiquement la marque dans des lieux entièrement consacrés à son image.

Je souhaite créer la spectacularisation et la mise en scène de Cailler pour surprendre le visiteur, permettre au consommateur de jouer avec la marque, d’expérimenter le lieu, de s’amuser, de découvrir, dans un espace entièrement pensé à cet effet, tant au niveau du design et de l’architecture que de son animation.

A la façon de...
Dans le domaine de l’alimentaire, les marque peinent souvent à innover dans la mise en scène de leurs produits et que peu d’entre elles ont leur propre flagship store, j’ai préféré m’inspirer de flagship stores existant dans d’autres domaines.

Mon but étant que le flagship store Cailler ressemble aux concept stores que l’on trouve dans la mode, les cosmétiques et les nouvelles technologies. Car dans ces domaines, les marques sont très habiles et compétentes pour se créer des univers forts et séduisants. Et je pense qu’il est temps que les stratégies de séduction de ces marques soient aussi appliquées dans l’alimentaire.

Stratégie
Dans le cas de Cailler, le produit en lui même et son packaging sont pratiquement les seules images que le consommateur a de la marque. Par le passé, on a d’ailleurs déjà pu constater à quel point le consommateur est attaché à l’image véhiculée par ces deux éléments.
De ce fait, il me parait plus que stratégique, que l’ambiance du flagship store soit directement et entièrement inspirée des produits et de leur packaging.

Le fait même que le flagship store soit à ce point lié aux produits permet au consommateur de le comprendre et de se l’approprier très rapidement. Et, dans l’autre sens, l’ambiance du flagship store renforce l’impact de l’image qu’ont les produits dans les supermarchés et sert à impulser l’achat dans les réseaux de distribution.
Cette cohérence est également nécessaire pour faire connaître Cailler dans des pays où elle n’a pas encore la réputation qu’elle a en Suisse. Et permettre, ainsi, à de nouveaux consommateurs d’assimiler rapidement l’image de Cailler.

Il est facile d’imaginer s’inspirer des produits Cailler pour en faire l’intérieur d’une boutique, car Cailler à ancrer son image dans un imaginaire fort dont il faut à tout prix se servir.
Finalement, c’est l’abondance de produits, une septantaine, qui pourrait presque poser problème, étant donné qu’ils ont tous une image très marquée et très différente les uns des autres.

Le flagship store doit dégager une vision claire et précise de Cailler et ne pas semer de confusion dans l’esprit du consommateur. Il doit renforcer l’image et permettre au consommateur d’identifier rapidement Cailler dans un autre contexte.

Pour atteindre ce résultat, il faut faire des choix, qui ne permettent pas de présenter tous les produits. Présenter tout l’assortiment de Cailler n’est d’ailleurs pas le rôle du flagship store, mais plutôt celui du supermarché. Le flagship store doit, surtout, se concentrer sur son rôle principal, celui de créer une véritable atmosphère, capable de véhiculer des valeurs et de raconter une histoire, afin de transporter les clients dans le monde onirique de la marque.

Pour ce faire, le flagship store Cailler est fractionné en quatre parties. Quatre parties ou plus précisément quatre espaces ayant chacun une ambiance qui leur est propre. Chacun de ces espaces est associé et inspiré d’un univers fort de la marque et regroupe une partie de ses produits.

Vue du flagship store en plan

1. L'espace Ambassador

2009-06-19T11:00:00.011+02:00

Ambiance

L’espace Ambassador est le premier espace dans lequel le visiteur est attendu. C’est, évidement, à cause de son nom que cette place lui a été conférée. C’est lui le premier représentant de Cailler, il est chargé d’accueillir les visiteurs.
L’Ambassador est un espace solennelle et majestueux. Il ressemble à un palais, inspiré du roi des jeux: les échecs. Une simulation de jeu d’échecs sur lequel s’affrontent les pralinés. Sa couleur, inspirée du packaging est le orange: jaune-orangé, orange-brun, orange vif.
Les pièces du jeu sont figées comme si elles attendaient que quelque chose se passe ou que quelqu’un arrive: le visiteur peut être...

Fonction

Cet espace a pour rôle de présenter la gamme des pralinés Ambassador et d’en proposer la dégustation en guise de cadeau de bienvenue. Mais il consiste aussi à présenter brièvement Cailler aux visiteurs. Des informations sur l’origine et l’histoire de la marque leurs sont données sur des écrans tactiles.

Tendances

Couleurs

Visuels de l'espace

Dress code des hôtesses d’accueil
Les pralinés Ambassador ont un public cible plus particulièrement masculin, dans cet espace se sont donc des hôtesses qui reçoivent les visiteurs. Celles-ci sont chargées d’accueillir les visiteurs. Elles ont donc une tenue vestimentaire en conséquence. Leurs vêtements sont inspirés des uniformes des hôtesses de l’air et sont assez rétros. Les couleurs restent celles utilisées dans l’espace et leur chapeau est inspiré du bonbon «coquillage lait».

Palette de dégustation
Dans l’espace Ambassador, chargé d’accueillir les visiteurs, Cailler propose une dégustation de pralinés en guise de cadeau de bienvenue.
En allant au «desk d’information», les visiteurs se verront offrir trois pralinés.
Ceux-ci sont disposés sur une assiette de dégustation individuelle qui conserve les couleurs de l’espace.

2. L'espace Fémina

2009-06-19T10:00:00.008+02:00

Ambiance
Après l’espace Ambassador, le visiteur change de salle et pénètre dans l’ambiance de l’espace Fémina.
L’espace Fémina a une atmosphère beaucoup plus féminine, dans des tons bleus, blancs et argent. Inspiré par son packaging, l’univers proposé est celui de la dentelle. Remise au goût du jour, la dentelle est très tendance, elle est beaucoup utilisée dans la mode et le design, et n’a plus du tout la connotation désuète qu’on lui prêtait.

Fonction
Le rôle de cet espace est de présenter la gamme Fémina. Il fait également office de bar. Des pralinés de l’assortiment Fémina sont offerts à la dégustation avec chaque consommation.

Tendances

Couleurs

Visuels de l’espace

Dress code des serveurs

A l’inverse de l’espace Ambassador, le public cible de Fémina c’est évidement les femmes. Se sont donc des serveurs qui tiennent le bar et assurent le service dans cet espace. Les gilets et noeuds papillons de ces messieurs rappellent les couleurs de Fémina, et leurs plateaux sont en inox, s’accordant avec le mobilier de l’espace.

Service du bar

3. L'espace Frigor

2009-06-19T09:00:00.006+02:00

Ambiance

L’espace Frigor est un espace surréaliste, comme sorti d’un rêve. Il transporte les couleurs rouge et noir de Frigor dans une ambiance très théâtrale. C’est un espace mystérieux, qui semble figé, mais qui comporte un écran sur lequel on peut voir la marque Cailler en mouvement.

Fonction
Dans cet espace, Cailler à la possibilité de présenter une version cinématographique de son image. Il est possible de le faire au travers des publicités ou de films spécialement réalisés pour cet espace et visant à faire la promotion des produits.
L’intérêt est aussi d’avoir une partie du flagship store moins figée, dans lequel Cailler à la possibilité d’apporter du contenu supplémentaire et d’accorder son image en fonction des campagnes publicitaires du moment.
Etant donné la grande qualité des publicités de Cailler, il est intéressant de pouvoir les montrer dans les flagship stores.

Tendances

Couleurs

Visuels de l'espace

Dress code
En temps normal, l’espace Frigor ne nécessite pas spécialement de personnel. On peut tout de même imaginer que lors de soirées privées dans le flagship store: à l’occasion de la sortie d’un nouveau chocolat, d’un nouveau spot publicitaire ou autre, Cailler sollicite du personnel. Une tenue vestimentaire a donc tout de même été imaginée pour cet espace.

4. L'espace Cailler

2009-06-19T08:00:00.004+02:00

Ambiance
L’espace Cailler est entièrement dédié à la marque elle même. Il présente à nouveau tous les pralinés rencontré dans les espaces précédents. A ceux-ci s’ajoutent les branches et les tablettes fines et fourrées qui sont spécialement misent en avant. Les couleurs de cet espace sont l’or et le chocolat. Il est inspiré du packaging et des textures des tablettes et de la Corporate Identity de la marque.

Fonction
Le rôle de cet espace est de résumer et de conclure la visite en proposant les produits à la vente et en mettant l’accent sur la marque Cailler. Il doit permettre au visiteur d’associer définitivement l’expérience qu’il vient de vivre à la marque Cailler.

Tendances

Couleurs

Visuels de l'espace

Dress code des vendeuses
Dans le dernier espace, des vendeuses sont présentent aux caisses avant la sortie définitive du flagship store. Elles sont habillées de robes aux couleurs de Cailler, c’est à dire le brun et l’or.

Coffret dégustation
Le concept de mon flagship store ne permet pas de présenter tous les produits de l’assortiment Cailler, car ils sont trop nombreux et certains ont un positionnement qui n’est pas suffisamment haut de gamme. Pour trouver la gamme complète des produits il faut se rendre dans un supermarché.

A l’inverse, je propose donc un coffret de dégustation, disponible uniquement dans les flagship stores. Celui-ci est composé d’un assortiment de branches, de tablettes et des trois pralinés: Ambassador, Fémina et Frigor.
Conçu dans le prolongement du concept du flagship store, il comporte, lui aussi, différents compartiments visant à séparer les différents assortiments proposés.

Animation extérieure

2009-06-19T07:00:00.004+02:00

Cailler peut prévoir des animations à l’extérieur de ses flagship stores, afin de se faire connaître des passants et de les inviter à entrer.

Ces animations sont des manifestations saisonnières qui permettent d’atteindre un public différent de celui qui serait entré d’office dans le flagship store.

De nombreuses animations peuvent être imaginées. En exemple, je propose une animation saisonnière ayant lieu pendant l’été. En période estivale, les chocolats sont des produits moins prisés en raison de la chaleur. Il est donc plus important qu’à d’autres périodes de l’année d’animer l’entrée du flagship store.

Je suggère d’installer un stand de glaces Cailler servant de «teaser» pour attirer les passants. Comme l’ensemble du flagship, son design s’inspire du produit et met en avant la marque Cailler. De part son design particulier, il séduit les passants et provoque un sentiment de curiosité destiné à les faire entrer dans le flagship store .

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Shanghai

2009-05-04T13:01:00.010+02:00

Je me suis rendue à Shanghai, du 23 avril au 1er mai 2009, dans le cadre d'un workshop professionnel organisé par la direction de la section Visual Merchandising.

Shanghai est la ville qui présente l’exposition universelle de 2010 dont le slogan est «Better City, Better Life». La Chine va faire la promotion d’une de ses villes à une échelle mondiale. Et il est intéressant de s'intéresser aux enjeux que peuvent représenter une telle exposition.

Concrètement, les objectifs de ce déplacement étaient de:
- Comprendre les différents besoins intervenant dans la situation particulière de la Chine,
- Observer les opportunités d’emploi dans le secteur du design en Visual Merchandising,
- Présenter le travail du Designer en Visual Merchandising à des entreprises suisses, étrangères et chinoises,
- S’imprégner de la culture et du mode de vie de ce pays incontournable dans la réalité économique actuelle.

La profession du designer en Visual Merchandising est née avec la globalisation du commerce, il est impératif d’être au courant des tendances internationales et en cohérence avec les développements du marché mondial. Cette ouverture est d’autant plus importante en Chine car de nombreuses entreprises proposent des emplois. Ce qui démontre bien l’intérêt et les enjeux qu’un tel workshop peut susciter.

Pour un compte rendu détaillé de ce workshop: http://esvm2ashanghai.blogspot.com/

Flocons de lumière

2009-05-04T10:54:00.009+02:00

Conception des vitrines de fin d’année 2009-2010 pour la marque de haute horlogerie Audemars Piguet.

Pour répondre à la demande d'Audemars Piguet, les vitrines doivent être dans un esprit féerique de neige, montagne, froid, nature, campagne, elles doivent être pittoresques et inviter au voyage. Elles doivent pouvoir présenter autant les collections de bijoux que celles des montres, et avoir une cible féminine et masculine.

Contraintes:
- les vitrines ont des tailles très différentes l’une de l’autre, contraintes d’échelle,
- faire des displays standards, adaptables,
- les vitrines sont installées par le personnel, contraintes de simplicité au montage,
- les produits sont enlevées le soir.

Stratégie:
Mon projet est axé sur la dimension féerique qu’Audemars Piguet souhaite mettre en avant et reproduit l’ambiance de la neige tombante avec un jeux de lumières et de miroirs. Il traduit l’ambiance magique de l’hiver au travers d’éléments qui y sont étroitement liés: la neige et la lumière.

La neige et ses flocons apportent ce côté fantastique et magique de l’hiver.
La lumière particulière de l’hiver accentue la dimension féerique de cette saison, elle est indissociable de cette ambiance hivernale si particulière.

Parler de l’hiver tel qu’on le connait à la Vallée de Joux est un bon moyen «d’inviter au voyage». Les paysages enneigés de la Suisse ayant toujours attiré et fait rêvé. Et c’est exactement ce que chacun cherche en période de fin d’année: offrir quelque chose qui fasse rêver.

Flocons de lumière présente les montres et les bijoux de manière à ce qu’ils fassent partie intégrante du rêve et de la féerie de la vitrine, à tel point qu’il devient difficile de dissocier les produits de la vitrine. Même si les produits perdent un peu de lisibilité, la vitrine les met en valeur et propulse le chaland dans un univers magique, auquel il associe les produits.

Cette vitrine permet d’isoler les différentes collections, masculines et féminines, par exemple, et de pouvoir séparer les montres de la bijouterie si on le désire.

Les trois tailles de cubes différentes permettent de résoudre les contraintes d’échelle liées aux différentes dimensions des vitrines. Le fait d’avoir trois tailles différentes en fonction des vitrines donne l’impression d’avoir des vitrines réalisées sur mesure, alors qu’en réalité il n’y a que trois tailles de cubes différentes. La possibilité de produire les cubes en série fait aussi baisser les coûts de production.

La vitrine est simple à réaliser, le personnel de vente peut facilement faire le montage sans complications. Les montres et mouvements peuvent être facilement posés et retirés par le personnel des boutiques.

La vitrine peut, également, rester allumée de nuit, et garder son ambiance féerique, même si elle ne contient plus les produits.

Mise en abîme

2009-05-04T09:32:00.013+02:00

Conception de vitrines pour la marque de haute horlogerie Audemars Piguet.
Le but étant de présenter des montres à grandes complications et des mouvements, dans un style dit «muséographique». De ce fait, les vitrines doivent être pédagogiques et contenir du texte.

Audemars Piguet veut se positionner en tant que marque horlogère traditionnelle et véhiculer ce côté classique, aux dépens de l’image «sport de prestige» sur laquelle elle communiquait auparavant.
Les vitrines doivent mettre en avant l’aspect technique de la montre et s’inspirer du produit, car Audemars Piguet souhaite communiquer sur son savoir faire et conforter sa crédibilité en tant que marque de haute horlogerie. La vitrine doit rassurer le client et lui donner confiance, en lui donnant l’impression d’une production à taille humaine, contraire à l’industrialisation.
La vitrine doit être axée sur une clientèle masculine et être dans un esprit de tradition, ADN d’Audemars Piguet, et confirmer ses valeurs: tradition, audace et excellence.

Contraintes:
- les vitrines ont des tailles très différentes l’une de l’autre, contraintes d’échelle,
- faire des displays standards, adaptables,
- les vitrines sont installées par le personnel, contraintes de simplicité au montage,
- les montres sont enlevées le soir,
- budget de cinq milles francs pas vitrine

Stratégie:
Je souhaite pousser à son paroxysme le désir d’Audemars Piguet de «s’inspirer du produit» et créer une vitrine dans laquelle chaque élément est inspiré du design de montre et de la Corporate Identity d’Audemars Piguet.

Audemars Piguet nous a dit réaliser 60% de ses ventes grâce à la Royal Oak et se sentir quelque peu prisonnière de cette image. Actuellement, elle souhaite communiquer sur l’idée plus traditionnelle et véhiculer une image plus classique de la marque.
Dans ce cas, il ne faut pas voir la popularité de la Royal Oak comme un désavantage, au contraire, il faut s’en servir pour amener le public à s’intéresser à l’aspect plus technique des grandes complications. Le plus difficile est toujours d’avoir un élément fort et reconnaissable par le public, une fois ceci acquis, il ne faut surtout pas hésiter à s’en servir et jouer de cet élément afin d’amener le public vers d’autres aspects moins accessibles et plus difficiles à communiquer, comme les grandes complications.

Pour ce faire, j’ai donc choisi de dégager les lignes archétypales de la Royal Oak, de les agrandir et de les rendre visibles et lisibles au premier coup d’oeil. La Royal Oak doit fonctionner comme un teaser dans la vitrine: «je la vois de loin, je la reconnais c’est de l’Audemars Piguet, je m’arrête». Il s’agit de séduire le chaland et de s’appuyer sur sa connaissance, pour qu’elle devienne un élément de reconnaissance de la marque.

En partant du principe que la bonne connaissance de la Royal Oak est le moyen pour présenter d’autres facettes plus classiques et techniques de la marque, j’ai utiliser et transformer les lignes archétypiques de la Royal Oak, pour en faire un module, capable d’accueillir des montres à grandes complications et des mouvements. Cette stratégie permet de séduire le chaland par un objet qu’il connaît pour l’amener vers de l’inattendu, en lui proposant de s’intéresser à la dimension technique des montres à grandes complications.
Ceci pour, finalement, répondre à la volonté d’Audemars Piguet, c’est à dire, se positionner en tant que marque horlogère ayant une longue tradition et communiquer ce côté plus classique basé sur son savoir faire et son excellence technique et conforter sa crédibilité en tant que marque de haute horlogerie auprès du public.

En définitive, la vitrine donne l’impression de rentrer littéralement dans la montre par le biais esthétique et graphique de celle-ci, afin d’en découvrir son mécanisme et ses particularités techniques. Elle permet d’associer et de faire le lien entre les recherches esthétiques et techniques d’Audemars Piguet.

Les éléments modulaires permettent de résoudre les contraintes d’échelle liées aux différentes dimensions des vitrines. Le concept des modules donne également l’impression d’avoir des vitrines réalisées sur mesure, alors qu’il ne nécessite que deux tailles de modules différentes. La possibilité de produire les deux tailles de module en série fait aussi baisser les coûts de production.

Mon concept présente les montres dans un style muséographique et pédagogique donnant des informations sur les produits présentés. Le fait qu’il y ait peu de produits exposés et qu’ils aient chacun leur propre module sur mesure donne l’image d’une production à taille humaine, contraire à l’industrialisation.
Dans un même temps, il positionne Audemars Piguet en tant que marque horlogère traditionnelle et véhicule une image classique. La vitrine donne l’image d’une marque solide, ancrée dans une tradition séculaire, afin de rassurer le client et de lui donner confiance.

Tendance Shanghai

2009-05-03T10:32:00.000+02:00

Open publication - Free publishing - More trends

k-werkstatt

2009-01-28T11:48:00.026+01:00

Création du concept global, de la Corporate Identity et de la communication d’un futur centre commercial qui ouvrira ses portes en 2010.

Ma proposition pour ce centre est d'avoir un marché au centre du centre commercial, qui serait la particularité des centres commerciaux de k-werkstatt. Il est là pour créer une destination, pour justifier que le client se rende dans ce centre plutôt que dans un autre. Il est l’identité et la marque des centres de k-werkstatt qui prennent le nom de "market centre commercial".

En choisissant un de ces centres, le consommateur sait qu’il y trouve obligatoirement une place de marché couverte. Sur cette place, a lieu quotidiennement un marché maraîcher respectant les jours et les heures d’ouvertures du centre.
Les producteurs de la région sont invités à venir vendre, eux-même, leur propre production sur place.

De cette manière, le centre de k-werkstatt participe au développement de la région et met en valeur la production régionale. Il propose aussi une alternative à la rivalité paysan/commerce en amenant un concept de cohésion entre ces deux mondes, ce qui permet au centre d’être mieux accepté dans la région, et de s’y intégrer plus rapidement.
Etant donné que les cultivateurs viennent vendre leurs propres produits, on peut s’attendre à une qualité très élevée de ces derniers et à créer de l’animation.

Le marché répond aussi aux besoins des consommateurs qui n’ont plus le temps de tout faire, et doivent généralement choisir entre aller au centre commercial ou au marché, en favorisant la réunion du commerce de produits régionaux et celui de la grande distribution dans un même lieu.
A l’heure où nous sommes de plus en plus confronter au problème de la «mal-bouffe» et de ses conséquences, le marché propose des produits sains et de première fraîcheur. Il permet de promouvoir certains produits en proposant des recettes, dégustations, démonstrations culinaires, etc. et de goûter des produits agricoles issus de la région. C’est l’occasion de découvrir des variétés de fruits et légumes peu répandues mais aussi de discuter avec les producteurs locaux.
C’est aussi le concept commercial qui est le plus basé sur la stimulation sensorielle, et par conséquent, celui qui plait le plus aux consommateurs.

Avec mon concept, je propose de conjuguer les atouts de la ville et ceux de la campagne, en offrant toutes les commodités d’un centre commercial, couplées au plaisir de pouvoir y faire son marché.

Ce marché répond à une multitude d’attentes des consommateurs, en leur offrant, des produits frais et sains, un lieu convivial de rencontres et d’échanges, en leur permettant de se rapprocher du terroir et des traditions régionales. Il met aussi la production locale en valeur et participe au développement de la région.

Le marché donne au centre une particularité unique, qui le différencie de tous les autres centres commerciaux existants tout en respectant les valeurs de k-werkstatt.
k-werkstatt propose ainsi une amélioration de la manière de consommer, en mettant le respect de l’homme et de son environnement au centre de ses préoccupations.

Code couleur de la marque

Exemples de communication de la marque

Site internet

Cartes de visite

Dress code

Façade jour et nuit du centre commercial

Nespresso YEP 08

2008-12-02T13:54:00.001+01:00

"A Luxurious Case For A Special Day"
Création d'une vitrine pour la Year End Promotion 2008 de Nespresso.

En partenariat avec l'entreprise Space 3D Solutions pour la technologie Windows FX et l'entreprise Points.com pour la réalisation des vitrines.

En arrivant devant la vitrine, le passant se retrouve face à une projection holographique d’emballage cadeau. Le papier d’emballage est composé d’une trame réalisée à partir du monogramme Nespresso.

Inscrite sur l’emballage, une phrase invite les passants à le déchirer afin de découvrir le cadeau parfait: « Tear the wrapping paper and find the perfect present ».
Cette vitrine recouverte d’un emballage qu’on doit déchirer avant de découvrir les nouvelles machines, joue sur la curiosité des passants et sur un effet surprise.
Grâce à la technologie Windows FX, dès que le passant gesticule devant la vitrine, la papier cadeau se déchire et disparaît, laissant place à l’univers intérieur de la vitrine.

A ce moment là, il se retrouve face à de grands écrins recouverts du même papier que celui projeté sur la vitre. Ces écrins ressemblent à d’immenses boîtes à bijoux, contenant les nouvelles machines. Ceux-ci expriment l’idée que les nouvelles machines Nespresso sont des bijoux de technologie et d’innovation.

L’ambiance de la vitrine est très féerique et surréaliste, dans le style d’Alice au Pays des merveilles. Mais elle conserve aussi les couleurs, la perfection et le positionnement luxueux de Nespresso.

Cette atmosphère intrigante accompagnée du slogan «Discover your privileged offer inside» invite le passant à entrer pour découvrir la nouvelle machine Nespresso.
Elle lui suggère aussi d’acquérir et/ou d’offrir cette machine, afin de pouvoir emporter chez lui cet univers magique du café propre à Nespresso, d’où le slogan «Make each day a special one».

Nespresso YEP 08 WINNER

2008-11-04T14:06:00.008+01:00

Mon projet "A Luxurious Case For A Special Day" conçu pour la Year End Promotion 2008 de Nespresso à gagner le concours.

Nespresso l'a réalisé dans des vitrines louées pour l'occasion. Il est possible de voir ces vitrines dans quatre grandes villes Suisse, à savoir: Genève, Zürich, Thoune et Bâle.

Vous pourrez constater que mon concept a subi quelques modifications et que Nespresso a jugé bon d'apporter quelques changements à mon projet avant de le réaliser.

Voici quelques photos prisent à Thoune:

Et Zürich:

Umdasch

2008-11-02T20:45:00.015+01:00

Visite de l'entreprise Umdasch, spécialisée dans le Store Branding et le Shopfitting.

Présentation d'une de leur dernière conception, la boutique Swarovski au coeur de Ginza à Tokyo. Cette boutique a été imaginée par le designer japonais Tokujin Yoshioka et elle est tout simplement magnifique.

Westside

2008-11-02T19:46:00.015+01:00

Visite du nouveau centre commercial Westside à Berne Brünnen.

Son architecture est très surprenante, elle a été réalisée par l'architecte Daniel Libeskind.
Si l'architecture est très novatrice pour un centre commercial, le choix des commerces reste, lui, des plus habituel.
J'ai trouvé le centre peut fonctionnel et son ambiance très froide et aseptisée. Le flux des clients était assez mal géré lui aussi.
Je suis généralement pour mettre l'accent sur l'esthétique, mais dans ce cas je pense qu'elle a pris trop d'importance au détriment de la fonctionnalité du lieu.

Free your stock

2008-09-10T11:46:00.015+02:00

est un concept original, visant à résoudre le problème du stock dans les magasins de chaussures en associant nouvelles technologies et anciennes pratiques industrielles.

La manière de gérer le stock d’un magasin est généralement un problème, spécialement dans les boutiques de chaussures. La façon de concevoir le stock doit évoluer et prendre des formes plus adaptées aux nouveaux comportements liés à la consommation.
Les clients ne souhaitent plus être dépendants d’une vendeuse. Ils aiment être autonomes et essayer librement les modèles qu’ils désirent, en ayant la possibilité d’essayer différentes tailles, afin d’être certains de choisir celle qui leur convient le mieux.

Certaines boutiques ont déjà tenté de résoudre ce problème, pour la plupart, elles proposent simplement de laisser les cartons empilés à même le sol dans le magasin. Mais cette solution reste uniquement applicable dans des boutiques pour jeunes et/ou de positionnement bas de gamme.

Le stock est entièrement contenu dans le mobilier du magasin. Ce mobilier se compose de quatre modules différents. Chaque module contient un modèle de chaussure en exposition et les différentes pointures qui s’y rapportent.
Les structures sont composées d’un câble tendu entre le sol et le plafond sur lequel est fixé un caisson lumineux éclairant un cube de verre où se loge une paire du modèle, et un meuble contenant les diverses pointures.
Le caisson lumineux et le cube en verre contenant le modèle d’exposition sont fixes, alors que le meuble, lui, est mobile et peut se déplacer le long du câble.

Lorsque le client entre dans le magasin, il n’a devant lui qu’une série de cages en verre contenant les différents modèles disponibles à la vente, ceux-ci étant éclairés par les caissons lumineux.
La scénographie étant très muséale, il a l’impression d’entrer dans une exposition de chaussures.

Mais au fur et à mesure qu’il progresse dans le magasin des capteurs détectent ses mouvements et un système de poulies fait apparaître les meubles contenant les différentes pointures dans la zone où il se trouve.
Un bruit métallique de câbles et de poulies accompagne le mouvement des meubles.
La boutique est constamment en mouvement et évolue en fonction du nombre de personnes présentes et de leurs déplacements.

FREE YOUR STOCK est un concept original, qui permet d’intégrer le stock à la boutique, ce qui a l’avantage d’augmenter la surface de vente et de diminuer le nombre de vendeurs.

Il permet aussi au client de vivre une expérience unique tout en étant autonome, puisque les différentes pointures sont en self-service.

FREE YOUR STOCK, une solution associant nouvelles technologies et anciennes pratiques industrielles, pour proposer une mise en scène audacieuse des produits, tout en offrant des solutions pratiques.

Barthelmess

2008-09-10T11:45:00.010+02:00

Barthelmess est une entreprise allemande renommée dans les domaines du design et de la production de produits destinés au Visual Merchandising. Ses idées innovantes dans le design de displays l’ont rapidement conduite à être identifiée comme “trendsetter”. Elle a pour clients des grandes entreprises telles qu'Adidas, Coop, Migros, Swarovski, L'Oréal, Hermés,.....

Le mandat que j'ai réalisé pour eux avait trois objectifs:
- repenser la communication,
- développer une stratégie de positionnement écologique,
- donner l'esprit des tendances 2008/2009.

Voici un bref aperçu de mon travail qui s'est étendu sur plusieurs mois et ne peut donc pas être présenté entièrement ici.

Stand Euroshop

2008-09-10T11:36:00.018+02:00

Participation à Euroshop The Global Retail Trade Fair, du 23 au 27 février 2008 à Düsseldorf en Allemagne.

Vitrine Collection 66

2008-09-10T11:09:00.011+02:00

Conception et réalisation de la vitrine de la boutique "Collection 66" à Lausanne. Un sticker géant reprenant le corporate de la marque est collé sur la vitre. Des découpes dans le sticker permettent d'exposer des vêtements dans la vitrine, de voir à l'intérieur et de laisser passer la lumière.

Ce projet a été réalisé en collaboration avec Elisa Margnetti.

DiamondTable

2008-09-10T11:04:00.015+02:00

Projet réalisé en partenariat avec Atracsys.

Design d'une AtracTable utilisant le système beMerlin d'Atracsys. Son volume naturellement cônique permet de ne pas buter contre la table avec les pieds, et la forme particulière du diamant contraint l’écran à prendre la forme originale d’un hexagone.

Elle permet de présenter des objets hauts de gamme en les mettant en valeur et en gardant l’idée de prestige.

Podium Femina

2008-09-10T10:43:00.032+02:00

Réalisation du décor du vestiaire, de l'espace lounge et de la discothèque de l'événement "Podium Femina".

Parure festive

2008-09-10T09:13:00.027+02:00

Vitrine de fin d'année Longines

Création d'un décor de Noël pour la marque de montres Suisse Longines. Mon concept consiste à revêtir le display Longines d'une parure de fin d'année festive, sobre et élégante. Le décor fait partie intégrante du display, comme si celui-ci s'était sublimé pour les fêtes de fin d'année.
Avec parure festive l’image de prestige et d’élégance de Longines se voit rehaussée par le côté brillant et doré du tissu.
Le caractère rigoureux et traditionnel de sa technique horlogère se retrouve dans la précision et la rigueur de la trame.
Quant aux motifs choisis, ils confirment que Longines est une marque contemporaine.

Barthelmess - Ecologie

2007-04-16T19:49:00.007+02:00

Pour l’écologie je propose une action globale surtout liée aux matériaux utilisés par Barthelmess.

Actuellement, la tendance est au retour au naturel, on revient donc à des matériaux naturels et à des références à la nature elle-même.

Comme Barthelmess souhaite utiliser des matériaux qui ont un fort potentiel écologique dans la conscience du client, il sera très approprié d’utiliser l’apparition de cette tendance pour introduire ces matériaux.
L’arrivée de cette tendance est une bonne opportunité et il faut en profiter pour accentuer cette préoccupation pour l’écologie.
Barthelmess doit s’en servir pour mettre en avant et communiquer ses actions en faveur d’un comportement écologique.
Depuis quelques années déjà, une prise de conscience collective à rendu l’écologie très à la mode.
De nombreuse personnes y sont très sensibles, et la préoccupation d’une entreprise pour l’écologie est donc un bon argument de vente.

Barthelmess doit prévoir une action globale comprenant:
- un écobilan
- une traçabilité des produits
- un label
- des moyens de communication adéquats

Barthelmess - Tendances 2008/2009

2007-02-16T18:31:00.002+01:00

Comme Barthelmess souhaite s’orienter dans une direction plus écologique, il est intéressant d’utiliser cette tendance du retour à la nature et aux matériaux naturels.

Utiliser un code couleurs liées à la nature, même sur des matériaux artificiels et mettre en valeur les produits qui utilisent des matériaux naturels non transformés, pour donner une impression générale de naturel.
L’idée du mélange nord-sud peut être facilement utiliser pour produire de nouveaux objets, de nouveaux textiles, et pour utiliser de nouveaux matériaux moins habituels en Europe centrale.

Barthelmess - Communication

2007-01-16T20:29:00.006+01:00

J'ai proposer à Barthelmess de créer son propre label écologique. Ainsi qu’une idée de la communication qui pourrait accompagner son introduction.

Un label c’est avant tout un logo qui permet aux clients de distinguer immédiatement les produits faisant partie de la ligne écologique, et qui leur permet aussi d’associer rapidement Barthelmess à l’idée d’une entreprise écologique et de l’identifier comme tel.
J’ai imaginé un logo qui pourrait servir de base à la création de la ligne écologique de Barthelmess. Les couleurs de celui-ci doivent en même temps être assimilable à la décoration et à l’écologie, et son nom doit être international et rapidement assimilable.
Son nom: Eco-deco, abrévation “d’ecological decoration”.

Mais un label sera surtout efficace si la communication qui l’accompagne est omniprésente et cohérente.
Sur le site internet, le label doit avoir sa propre rubrique et proposer différentes manières de l’aborder, dont un accès direct à la ligne écologique permettant aussi d’avoir des renseignement sur la traçabilité du produit et donc de rassurer le client sur le bien-fondé du label.

Une page donnant petit à petit des informations sur les progrès de Barthelmess en faveur d’un développement durable. Ceci pour inclure le client à la démarche et lui faciliter la compréhenson des actions qu’entreprend Barthelmess.

Pour permettre à vos clients de se sentir concernés par votre action, il faut leur donner les moyens de pouvoir s’engager avec vous, je pense par exemple à un pacte. Ce pacte attestera du soutien de la clientèle de Barthelmess pour des changements en faveur d’un développement durable.

Comme Barthelmess s’engage à chercher des solutions durables, elle propose en contre partie à ses clients de s’engager en signant un pacte qui les engage à accomplir de petites actions pour améliorer le bilan écologique de leur quotidien. Dès qu’ils se seront enregistrés, des suggestions et des solutions leur seront régulièrement proposées sur cette page. Elles seront aussi bien liées aux dépenses d’énergie, au recyclage, qu’à la réutilisation des décorations, etc.
Les clients doivent aussi pouvoir s’inscrire à une newsletter, pour recevoir, entre autre, des informations sur les nouveaux produits faisant parties de la gamme eco-deco de Barthelmess, des informations sur les progrès de Barthelmess en matière de développement durable, les événements, les promotions, etc

Un système de marquage doit aussi permettre de reconnaître les produits faisant partie de la ligne écologique au sein de l’assortiment complet. Et d’avoir un accès direct au catalogue eco-deco.

Cette distinction devra également être présente dans les catalogues. Dans l’assortiment complet un marquage est également nécessaire.

Dans le showroom un espace pour promouvoir la ligne écologique doit être créé afin d’utiliser tous les moyens de communication à disposition.
Voici un exemple d’espace qui reprend le logo en 3D.

Un logo facile à assimiler et une utilisation de tous les moyens de communication à disposition pour promouvoir le label sont les conditions à réunir pour introduire une ligne écologique de manière efficace au sein de Barthelmess.